Visualizzazione post con etichetta art rock. Mostra tutti i post
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martedì 12 febbraio 2019

Il gigante - La rivolta del perdente

Etichetta: Jap records
Genere: rock harcore

L’essenza della musica de Il gigante si svela in un rock distorto e contundente, tiratissimo e pieno d’energia. Questi ragazzi di Foligno sono riusciti a impastare una miscela fresca e divertente di stoner, punk e garage, infilando sanguigni blues da un riff e via, sfoggiando un’interessante varietà ritmica. 
Arrabbiati quanto basta e dove serve, senza esagerazioni, si presentano sulla fantomatica scena indipendente italiana con un disco ben suonato e curato, che ha il suo episodio migliore in Allora suona tu e Nagaraya (per i nostalgici dei bei tempi degli One dimensional man). Bella e inaspettata l’intima La rivolta del perdente, un vero pugno nello stomaco.

Una scheggia hardcore nella merda post Sanremo.


mercoledì 10 ottobre 2018

Sinfonico Honolulu - Thousand souls of revolution

Etichetta: autoprodotto
Genere: rock ukulele

Mettere otto musicisti insieme e sette dei quali con un ukulele in mano è sempre un gran rischio, c’è costantemente il pericolo della sindrome da chitarra da spiaggia (e non mi riferisco al fatto che dopo due ore ci si ritrova tutti a limonare tranne chi suona la chitarra, true story).
Ma l’eventualità di subire un danno connessa a circostanze più o meno prevedibili, il suddetto rischio appunto, viene assolutamente meno in questo Thousand souls of revolution, dove i Sinfonico Honolulu apprendono con profitto le migliori lezioni della Ukulele Orchestra of Great Britain, assimilano una dozzina di pezzi della migliore tradizione rock degli ultimi 50 anni (andrebbe ascoltato anche il precedente Absolutely Live) e convertono in sostanza organica brani non più vivi e, purtroppo, non presenti nel circuito mainstream, tranne che per qualche passaggio in sordina in sedicenti radio “ruock”. 
Ma torniamo a noi, in questo disco troviamo magistralmente distribuiti, ripuliti e messi in riga personaggi come Johnny Rotten, Robert Smith, gli Stranglers e Julian Cope, che non ascoltavo da anni (grazie ragazzi). E poi ancora una magistrale The killing moon, una spassionata Oh oh I love her so di uno dei miei gruppi preferiti (stiamo parlando ovviamente dei Ramones), le “muoviculo” Johnny come home e The voice, l’efficace canzone pop degli Inxs, Mystify. Se si pensava che con la cover di Johnny Cash il famoso pezzo dei Depeche mode non sarebbe potuto andare oltre, bhè, sti toscanacci provano ad alzare un pochetto l’asticella e, con successo, saltarci su e oltrepassarla, mentre è con una divertente e personalissima Lonely boy che viene fuori tutto il carattere goliardico ma al tempo stesso l’attenzione e la ponderatezza dei Sinfonico Honolulu per i suoni e gli arrangiamenti. E infine le lacrime (per modo di dire) sul pezzo più conosciuto e sacro dei Joy Division: Love will tear us apart.


domenica 19 aprile 2015

Nu-shu - Nu-shu

Etichetta: La Rivolta records
Genere: alternative rock 

Quando si parla di bei dischi, “La Rivolta” è sempre una certezza (www.larivoltarecords.com) e questa volta l’etichetta salentina adotta un’altra valida band.
I Nu-shu propongono un art-rock ricco e corposo con i suoi punti di forza nell’impasto vocale creato tra Carmine Tundo (batteria) e Giuseppe Calabrese (basso) ma anche nell’alternarsi e nel contrasto tra brutalità e raffinatezza sonora.
Dentro la musica del duo pugliese ci trovi la pacatezza ipnotica del blues (Mamadù mama), l’energia rock (Funky superstar, Radio fail) liriche e beat geniali (Nu-shu, Stereo ink).
Vien voglia di sentirli sprigionare dal vivo la loro impetuosa energia.

mercoledì 27 giugno 2012

Lady Ubuntu – Piuttosto che incontrarvi farei bungee jumping


Etichetta: Big Ramona
Genere: art-rock

C’è qualcosa che non (mi) convince in questo lavoro dei Lady Ubuntu.
Eppure non è nemmeno un disco da usare come sottobicchiere: le idee ci sono, addirittura troppe, l’espediente di fare musica con due programmi open source e gratuiti non è niente male, i suoni grezzi e low-fi sono (il mio) pane quotidiano e la “Slam Poetry” dei testi, per quanto possa sembrare fastidiosa, è diretta e necessaria.
Il disco in sostanza è qualcosa di completamente inatteso ma alla fine forse prevedibile, strutturato come una sorta di piccolo e scarno accompagnamento musicale all’espressione di sentimenti di paura-fastidio-repulsione-rabbia, con una fisionomia coerente e continua.
Quello che influenza e incuriosisce in questo Piuttosto che incontrarvi farei bungee jumping, è l'attitudine alla musica non la musica soltanto, le melodie polarizzanti e semplici, il modo di percepire ogni cosa che si ascolta, vedi o fai e la traduzione in testi ironici e diretti.
Sarà però che questo disco mi ricorda troppo l’ultimo (inutile) lavoro de I cani o de Lo Stato sociale, sempliciotto nelle note e paraculo nel testo, sarà il caldo, sarà che i vicini urlano ad orari improponibili non facendomi dormire, ma c’è qualcosa che non (mi) convince in questo lavoro dei Lady Ubuntu.

martedì 13 marzo 2012

Ilenia Volpe – Radical chic un cazzo

Etichetta: Discodada records
Genere: rock

Un album sospeso nell’alternanza di momenti intimisti e altri, più numerosi, costruiti sul materiale sonoro, sulle chitarre distorte e la voce graffiante, anziché sulla tensione dell’emozione.
Nel disco della cantautrice romana ci trovi un suono sporco, saturo nelle chitarre, crudo e semplice nelle ritmiche, denso e sanguigno nel mischiare batteria, basso e urla dall’apparente incertezza sonora (Gli incubi di un tubetto di crema arancione, Indicazioni per il centro commerciale). Ma in Radical chic un cazzo ci trovi anche la pacatezza ipnotica della psichedelia, l’energia del rock’n’roll, la grinta dell’attitudine punk, l’impeto hardcore e sputi decisamente pop (La mia professoressa di italiano, Mondo indistruttibile, Fiction).
A soddisfare le aspettative, pezzi come Prendendo un caffè con Mozart e La croci-finzione, la bellissima cover di Direzioni diverse del Teatro degli orrori, o la strumentale Il giorno della neve, per un album di debutto che dimostra un livello di maturità e consapevolezza già alto.
Certo, non si inventa niente di nuovo, anzi, si pesca per tutte le undici tracce nel calderone strapieno di vecchie idee, una rivincita delle Riot grrrl potremmo dire, ma se si dovesse chiedere ad ogni musicista di inventare ogni volta qualcosina di nuovo, allora stiamo freschi. Un album al di sopra della media comunque.
Quindi godiamoci questi strilli acuti che partono da un punto imprecisato dello stereo e magari iniziamo a sperare che anche l’Italia abbia trovato la sua Mia Zapata. Certo, è ancora presto per dirlo, ma la strada è stata imboccata per bene.

domenica 10 luglio 2011

I Valium – La maledizione sta per arrivare


Etichetta: Alkemist fanatix europe, Warner chappell music
Genere: punk-rock, garage-rock, art-rock

I Valium: l’orecchiabilità più classicamente rock mista a veri e propri dejà vu musicali.
In questo primo disco ufficiale a farla da padrona sono i testi danzanti sulla musica, chiasso geometrizzato, un suono non tanto lontano dal puro schitarrare.
La ricerca dell'impatto immediato resta prerogativa indefettibile di questi damerini cool con una fresca verve garage-punk-rock: la coralità nell'uso delle voci, il passo danzereccio e deliziose intrusioni elettroniche (L’infedele, Lucienne, Amen), qualche ritornello canterino e un paio di hit messe qua e là a catturare l'attenzione anche dei più distratti, che poi sono quelli che si ritrovano a fischiettare il pezzo sovrappensiero sotto la doccia (The boys dig the boys, Elizabeth).
I limiti della formula emergono solo alla lunga. Dopo qualche ascolto, infatti, ci si rende conto della ripetizione di loro stessi brani precedenti, con pezzi che hanno un che di precotto, pretenzioso, un emo-core dalla spiccata enfasi giovanilistica (Babilonia, L’arte di schiodare le stelle dal cielo).
Un prodotto assai ruffiano, e starà a voi decidere quale accezione dare a questo termine.

Clov

martedì 5 aprile 2011

The Ex-Kgb – I Putìn


Etichetta: Prosdocimi records
Genere: Funky-math rock, prog       

Il sound degli Ex-Kgb è vorticoso e sovraccarico d'energia, riff che si avvolgono in spirali tenebrose, per un disco molto moderno che piacerà anche ai non addetti al progressive, purché si accettino certe ridondanze.
La formula è semplice: un chitarrista geometrico e illuminato, un basso, ops, uno stick bass, squadrato e ossessivo ed una ritmica impetuosa da puro prog-metal.
I Putin si apre con la monolitica Ex Kgb e subito dopo è la volta di It never stops, dove Alberto Stocco è un’autentica piovra del drumming con le sue evoluzioni straordinarie. Si continua con i pochi minuti di Do you want to know tra quiete cosmica e tensione parossistica, ed il timbro caldo e morbido di I’m moving, per un album che ridicolizza in un colpo solo tutte le panzane sulla presunta artificiosità del prog opposta alla genuinità del rock'n'roll.
Quello che manca a queste ottime sonorità dure, secondo me, sarebbe uno sfociare ogni tanto nel noise, nel quale la band si sarebbe dovuta lanciare in un'improvvisazione a briglie sciolte, su una pioggia di dissonanze e tortuosi cambi di pattern.
Ma la linearità, in questo caso, non è un difetto. D’altronde non stiamo mica ascoltando i King Crimson.

Clov

lunedì 21 marzo 2011

Uncontrollable urge – Dirge


Etichetta: autoprodotto
Genere: alternative metal, art rock

Dirge è sicuramente un album “massiccio” in cui troviamo più di qualche idea sviluppata in maniera vigorosa, anche se la band ha il difetto di lasciarsi andare con eccessiva sicurezza al fluire della musica, senza tenere conto dei rischi di una jam hard-psichedelica tirata un po’ per le lunghe.
I dieci brani hanno più o meno delle soluzioni abbastanza simili: un sound potente e metallico, che si stempera in fraseggi ipnotici e che poi, lentamente, riprende quota fino al colpo di coda lisergico. Variazioni di ritmo, di intonazione e di voce ed esplosioni di rabbia, tutte condensate e fuse con naturalezza irreale, in totale armonia.
Dislessia diseidetica e Which is the colour of Jack’s pants sono brani capaci di dare buoni risultati ma, a volte, aleggia quella sensazione che alcune idee siano rimaste inespresse per incapacità di scegliere una direzione precisa.
Così il disco passeggia fra istantanee frammentarie di sulfurea bellezza, e pezzi godibili ma non eccelsi, con una ritmica prevedibile che neppure il gran lavoro di Vrolok al basso e con Mr.Far, Lexo, Jackie e Tomas (rispettivamente voce, due chitarre e batteria) concentrati a far bene il loro compito, riesce a riscattare.
Un romanticismo doloroso che finge di trattenersi per poi lasciarsi andare in impeti di violenza lancinante e delicata.

Clov