Sicko - Sicko

Etichetta: autoprodotto
Genere: alternativo, grunge, rock

Quando ho ricevuto questo disco ho subito pensato ad un grande ritorno dei Sicko, punk band di Seattle attiva negli anni ’90. Ho messo su il cd a gran volume e mi sono stupito del sound così moderno nonostante i richiami e gli evidenti legami con band seminali per il grunge e lo stoner come Meat Puppets, Kyuss e tutto ciò che di buono è venuto fuori dalla famosa cittadina nello stato di Washington. Però c’era qualcosa di sospetto, possibile che i Sicko abbiano abbandonato quel punk old school che li ha resi così (brevemente) famosi una ventina di anni fa? Possibile abbiano abbandonato quelle sonorità grezze, i pochi accordi potenti e distorti, i ritmi martellanti e ripetitivi?
Una ricerca veloce e svelato l’arcano. 

Questi Sicko provengono da un posto dove piove sempre a più di 9000km dalla cittadina americana. E questo loro primo lavoro è stravolgente quanto un ritorno inaspettato dei Sicko, quegli altri.

Chitarre distorte, rabbiose, ruvidamente valvolari, sono accompagnate da ritmiche potenti e martellanti, bassi profondi, voci graffianti e riff cattivi come da copione. Un disco sempre tiratissimo e carico di energia, con efficaci linee melodiche, citazioni e referenzialità.

Assolutamente da ascoltare se vi manca, tra gli altri, Chris Cornell.

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Clov

Surikate - Don't listen and drive!

Etichetta: autoprodotto

Genere: stoner, grunge, punk-rock

I suricati sono delle piccole manguste grandi al massimo 30cm (coda esclusa) tipiche dell’Africa meridionale. Siccome la mia conoscenza di questo simpatico animaletto si limita a questo e non conoscendo la statura del trio veneto, suppongo che la scelta del nome non sia un riferimento alla lunghezza verticale di questi mammiferi. Così inizio la mia ricerca consultando Wikipedia e la pila di National Geographic ammuffiti che i miei vicini hanno lasciato su una graziosa libreria sul pianerottolo del mio palazzo, mentre Don’t listen and drive! esplode dalle casse e martella sui muri (per la gioia dei suddetti vicini). Scopro che i suricati sono animali che vivono in gruppi molto spesso guidati dalle femmine della specie (fanculo Pillon), queste coordinano i lavori per scavare tane e cunicoli, procacciare cibo, gestire i turni di “babysitting”, un compito durissimo che le porta a non mangiare anche per 24 ore e, in caso di pericolo, sacrificare la propria vita per salvare i cuccioli.

Un animale cazzutissimo e iperattivo capace anche di ingaggiare lotte sanguinose contro altri animali o “gang rivali”. Hardcore puro.

Nomen omen direi, ascoltando questo disco.

Ogni brano dei Surikate ha qualche trovata che lo rende intrigante (come la vita degli animaletti) pur mantenendo una forma facilmente riconoscibile e riconducibile ad un genere stabilito, scavando cunicoli nell’underground noise ma tornando su una familiare e “tranquillizzante” scossa stoner. Una miscela di colpi, spinte e strattonamenti, che danno forma a quanto spesso si vorrebbe definire morto, schiacciato dall’indie mainstream ed i suoi fottuti artisti tutti uguali.

L’album scorre e non mi sorprendo quasi più della forza e della creatività sprigionata da questo trio, resto in attesa dell’ennesimo brano pugnoinfaccia che puntualmente arriva. E mi piace questa manciata di energia lanciata sull’ascoltatore.

Suonare al massimo volume, suggerivano un tempo alcuni album di musica rock. Fareste bene a fare lo stesso oggi.

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Clov

Preti Pedofili - L'age d'or

Etichetta: Toten Schwan / Sinusite Records / Spettro Rec / Mai Una Gioia

Genere: grunge, post-punk

Fra distorsioni pantagrueliche, chitarre reverberate e melodie urlate al cielo come manco Perry Farrell, i Preti Pedofili non si limitano a ricalcare i clichè del grunge-noise-postqualcosa-chissàche.

Al loro primo full lenght (dopo gli Ep Golem del 2011 e Faust dell'anno successivo), la band foggiana lascia intravedere una ricerca che non disdegna qualche tirata hardcore con una forma-canzone, sfilacciata e aliena, sulla quale spicca però una dimestichezza rara per melodie efficaci e mai banali, che si muovono tra sgraziati rumorismi, rigurgiti psichedelici e semplice piacevole casino organizzato.

Se non trovate una singola ragione per portarvi a casa un disco così, allora vi meritate tutte le compilation di Rockit (soprattutto quelle di fine anno) ed Una poltrona per due in tivvù.

Per me è stata la nostalgia canaglia ed il cieco amore. E poi ha una cazzo di copertina da paura.

www.pretipedofiliband.bandcamp.com 

www.pretipedofiliband.blogspot.it

Uno

Freddocane – S/t

Etichetta: autoprodotto
Genere: stoner, grunge

Dopo un Ep di sei brani licenziato nel 2009, questo è il primo full-length del trio di Bergamo.
Il disco si apre con Insane in cui la sezione ritmica disegna un’ottima dinamica lento-veloce. La stessa dinamica che contraddistingue Retrokiller dove l'iniziale incedere alla Talking heads (che sia un riferimento al più noto Psycho killer?!) evolve in una stordente cavalcata blues.
Freddocane è composto dal cantato di Beppe Fratus che urla come un ossesso, assecondato alla perfezione dal ruggito della chitarra di Ivano Colombi e la precisione della batteria di Stefano Guidi.
In Freddocane ad esempio, quinta traccia di questo disco, non si canta, si urla fin quasi allo svenimento, e Stefano Guidi pesta la batteria come a volerla distruggere più che portare il tempo; accanto a tutto ciò, litanie imbevute di tensione (Neve, Nebbia).
Un gruppo però privo di idee illuminanti ma fortemente determinato e sincero. Per capirlo basta ascoltare, oltre a brani imperfetti come Col senno di poi e Se non lo sai, anche i discreti rifacimenti di Such a shame, storico brano anni ‘80 dei Talk Talk, e la leggendaria Walk on the wild side.
Foga e urgenza espressiva, carica selvaggia incanalata in un sound “rifinito” ma non per questo meno urticante e sovversivo (Stanco).
Sicuramente il limite principale della band risiede nella voce, in quel timbro troppo imitazione di un fuori luogo Eddie Vedder (non a caso Beppe suona anche in una tribute band dei Pearl Jam). Voce, quindi, che per quanto potente, non è emozionante e con un approccio più consono a gruppi mainstream, più da pop infetto che da vecchio stoner. Nulla di incoerente o brutto in assoluto, ma l'impressione è quella di un lavoro approntato senza grandi impulsi.

www.myspace.com/freddocane 

Clov

Fango – Nel buio

Etichetta: autoprodotto

Genere: grunge, stoner rock

Travolgente e ambizioso, lirico e intenso, duro e psichedelico: sono questi gli aggettivi che connotano al meglio il concentrato di musica che i Fango ci offrono in questo secondo disco.

Dodici pezzi semplici ma vomitati in uno sfogo turbolento che le rullate di Voby sorreggono in modo perfetto. La voce è tremolante, rauca e timorosa come maestro Cobain ha insegnato a fare, un basso laconico e depresso, l’alternarsi di strofe melodiche a ritornelli semplici, subito memorizzabili.

Un disco che si ascolta con lo stesso piacere con cui, probabilmente, è stato ideato.

C’è rabbia, inquietudine, dolore, atroce dolore, tra urla e schitarrate, distorsioni tremende, riff incandescenti e tirati.

Intendiamoci, i Fango non aggiungono niente di nuovo a quanto fatto dai Nirvana o da quanto fanno i Mudhoney da più di vent’anni, ma a convincere è l'energia e l'onestà dell'insieme.

Saltare sul letto è quasi d’obbligo.

www.myspace.com/fangorock

www.fangorock.com

Clov

Universal kay - Goodbye universe

Etichetta: SKPMZ

Genere: rock, alternative, grunge

E dire che dall’artwork di questo “Goodbye Universe”, zeppo di richiami ad un certo gusto per il fantasy e a certa cinematografia horror-splatter di serie B , ci saremmo aspettati qualcosa che avesse a che fare col metal, o quantomeno un approccio “gotico” alla materia musicale. Ma, insomma, poco male: spiazzare, deviare, uscire dal seminato è spesso cosa buona e giusta.

E, in effetti, gli Universal Key “darkeggiano” ben poco, e il metallo si limitano a lasciarlo sullo sfondo di un suono di chitarre robuste e rocciose.

Addirittura, nell’iniziale Inside You si ricorre a ritmiche funkeggianti manco fossero gli ultimi figliocci di Franz Ferdinand e compagnia. Eppure non tarda a svelarsi che l’attitudine è tutt’altra, qua si tende a una forma di rock “massiccio”(Space) in cui domina la centralità di riff (Millionaire) e sezione ritmica squadrata. Dove la parentela col punk risiede più nella mera velocità esecutiva che nell’approccio.

E pare proprio questo il limite principale di un lavoro che preferisce la compattezza a scapito di un bel po’ di sporcizia che, a nostro avviso, avrebbe tutt’altro che guastato.

Indicato se preferite gli ultimi Queens Of The Stone Age anziché i Mudhoney.

www.myspace.com/universalkey

Ace Venturini