Gianni Venturi/Lucien Moreau - Moloch

Etichetta: autoproduzione

Genere: elettronica, industrial, sperimentale 

Un disco che è un richiamo a Metropolis di Fritz Lang nelle sue atmosfere cupe e visionarie, con le sue macchine che mortificano, fagocitano e sopprimono operai/schiavi, ma anche un album che è figlio legittimo della metropoli postmoderna, nella quale costantemente siamo chiamati a lottare.

Nonostante si tratti di un esordio, da ogni traccia emerge chiaramente la maturità artistica di Gianni Venturi (scrittore, poeta, cantante) e Lucien Moreau (compositore, regista, musicista) completamente padroni del proprio sound e molto sicuri dei propri mezzi comunicativi.

Suoni di elettronica pura si mescolano ad arrangiamenti di classica orchestrale, sperimentazione, muri di macchine e sintetizzatori, creando atmosfere apocalittiche che si mescolano ad una voce narrante che diventa parte stessa della sezione ritmica salmodiando stati d’animo, paranoie e ansie della vita.

Un lungo album (16 tracce per 76 minuti circa) dalla doppia anima, una che tenta di volare alta sulle miserie di tutti i giorni (ed in questo duemila c’è veramente da sbizzarrirsi) e l’altra che, nello stesso momento, tenta di fare a polpette qualunque esperienza estetica sempre piegata alla legge del più forte, si tratti di leggi politiche, economiche, sociali o delle più moderne leggi della comunicazione che domandano un sacrificio assai costoso al dio Moloch.

La disinvoltura con la quale Venturi/Moreau trattano aspetti personali di uomini, che potremmo essere noi e molto spesso non lo siamo, che anziché battersi per sopraffare gli altri da questa o quella parte di qualsiasi muro, hanno dedicato la propria vita a sperimentare nuove strade di espressione personale e musicale, non manca di lasciare perplesso l’ascoltatore.

Musiche e storie di scontri di uomini, conflitti giornalieri che ci schiacciano, ci riducono a mera massa inerte e lobotomizzata, lotte contro i potenti che puntualmente vincono e vinceranno, lo fanno ogni giorno.

Ma questa volta non lo faranno forti del nostro silenzio. 

www.molochthealbum.bandcamp.com

Clov

 

Atomik Clocks – Magdan in Charleroi

Etichetta: Hysm?

Genere: sperimental funk punk

Devo dire che con questa recente produzione, Magdan in Charleroi dei fiorentini Atomik clocks, la Have you said midi? si è davvero superata.

Basso, batteria e sassofono producono un sound che travalica l’abusato concetto di funk che si rivela limitativo nel loro caso. È come se prendessimo gli abbandoni drogati degli Spaceman 3, li facessimo fare a cazzotti con gli assoli freschi e maestosi di Miles Davis, in bikini e con tanto fango, e dall’altra parte l’eclettismo bulimico di John Zorn a fare da paciere.

Robotic prostitute in heat, Psycho bones o La stagione degli amori sono solo alcuni esempi di come gli Atomik clocks iniettino nella matrice classica del jazz umori esistenziali di bianchi alla deriva, trasandati suoni asimmetrici ed hardcore, mutando e trasfigurando le trame originarie. Il resto dei brani sono dei forti acquazzoni, verboso pleonasmo, che acquazzone significa già pioggia forte e intensa, ma torniamo a noi: sarà che stamattina sono iniziati i lavori in casa e mi è sembrato di essere stato svegliato dagli Einsturzende Neubauten in persona e quindi ho bisogno di roba forte per riprendermi, ma a me sto disco fa impazzire.

Consigliato agli scoppiati nevrotici…ma anche a tutti gli altri.

www.atomikclocks.bandcamp.com

www.haveyousaidmidi.blogspot.it

Clov

Salomè Lego Playset - So much was lost in the process of becoming

Etichetta: Spettro rec

Genere: post-rock, sperimentale

Questo terzo cd ad opera del quartetto bolognese è denso di sensazioni e immagini, di tende che lasciano filtrare il pianto di qualcuno, gemiti di dolore, oppure voci che sussurrano frasi in tono calmo e tecnico diventando, a volte, secche come ordini rapidi e precisi.

I SLP sono di Bologna dunque, così come la Spettro Rec, etichetta Diy attiva da un annetto a questa parte che, stando al loro manifesto, sono “determinati a creare una modalità distributiva per i propri lavori musicali e artistici, che nessuno ha voluto ascoltare”. Un altro bel nome nell’underground italiano insomma, nato per dare/fare musica per chi ne possa trarre un qualsivoglia giovamento, fuori dalle logiche del mercato: “il suono che proponiamo è quello che producono le persone, e non il denaro”, dicono.

Tornando a noi, il disco si sviluppa attraverso brani lunghi e avvolgenti, tutti strumentali escluse l'incantevole Heimarmene e la quasi schizofrenica Il Deserto e le fortezze per poi tornare sulla tenue ninnananna di The fountain e la lunghissima Dolce mattatoio (altro brano cantato) con la sua lenta, inesorabile discesa verso un abisso di silenzio. Menzione a parte merita l’affollata, complessa e fantasiosa Humanity and paper balloons, forse il mio pezzo preferito.

Quello che non è cambiato, e che anzi è migliorato dal precedente Contre la vie, contre la morte, è la straordinaria capacità del quartetto di dipingere atmosfere incredibilmente suggestive, soffuse e rarefatte, la capacità di rendere visibili rari passanti in giro, in cerca di colore, curvi sotto la pioggia, sanguinando da ferite invisibili. All’improvviso parte un sassofono, note che spezzano l’oscurità, assolute nella loro dissonanza, inconciliabili.

Sette tracce per una durata di 54 minuti per una musica che dietro un'apparente ingenuità nasconde una sofisticata ricerca sonora.

www.spettrorec.com

www.epx.it/salomelp

Wittgenstein

Mathì – Petali ridenti

Etichetta: autoprodotto

Genere: elettroacustica, sperimentale,

Il progetto Mathì nasce a Napoli, ma poco conta la contestualizzazione geografica laddove l’ispirazione pare così tanto legata a una realtà immaginifica o, come dicono loro stessi, quasi “metafisica”. Un approccio poco mediterraneo che mostra più di qualche assonanza con il mondo incantato disegnato dai Sigur Ros. Un approccio, in ogni caso, assecondato da coerenza marmorea e personalità già ampiamente definita, per quanto sfumata.

Solo 4 le tracce in questo ep d’esordio a declinare un rock dalle cadenze soffuse e dilatate (Due lune), cullanti e intrise di sentimento poetico, per così dire (Cuore di fata). Come dei Marlene Kuntz deprivati del sostrato noise e di una certa dose di spocchia, i Mathì si dimostrano capaci di costruire atmosfere sottili ma immediate al tempo stesso, in cui l’ago non smette mai di pendere verso l’“emotività”.

Gusto e misura negli arrangiamenti fanno il resto, col risultato di un lavoro che evidenzia una band già matura e pronta a farsi largo. Senza sgomitare, con dolcezza.

www.myspace.com/mathiduende

 Ace Venturini

Fauve! Gegen a rhino - Namegivers' avenue

Etichetta: Tannen records

Genere: sperimentale, elettroacustica

Per una mente liberata dalla schiavitù dei suoni convenzionali e resa ipersensibile al fascino delle minuzie quotidiane, anche i rumori possiedono un soffio vitale, una deità mondana da testimoniare e rispettare.

All’utilizzo di un elettronica più glicth, fatta di frequenze disturbate e suoni in bassa fedeltà, i Fauve! Gegen a rhino accostano rumori freddi e muri di synth, ritmiche che spingono o incalzano lente e potenti. Musica per aeroporti teorizzò qualcuno qualche anno fa, ma questo è un disco che sa di città, di strada, ma anche di piccole stanze dove cercare e trovare pace, dove quello che succede fuori arriva ovattato, filtrato.

Un album ben fatto, contenente tante di quelle cose che hanno bisogno di ripetute dosi di ascolto, magari accompagnate da qualche sostanza allucinogena per riuscire a capirle tutte, messe lì a farsi scoprire ascolto dopo ascolto.

Musica che strizza l’occhio ai grandi vecchi capolavori dei Tasaday, ai più recenti sbalzi di umore musicali di Claudio Rocchetti o i Fannullare (giusto per citarne alcuni a caso), alla faccia di chi dice che questa è musica che si ascolterà tra vent’anni o che nessuno, in Italia, fa ancora questo genere di cose.

Namegivers' Avenue non è quel che si definisce un easy-listening, ma indubbiamente funziona.

www.myspace.com/fauveisaband

Clov

Le singe blanc – By

Etichetta: Whosbrain records, Bar la muerte, La face cachèe

Genere: noise-funk, sperimentale

Dopo 10 anni di attività, commemorati da una 3 giorni di feste e concerti quest’estate a Metz, città base di Le singe blanc, viene pubblicato By, album tributo all’interno del quale una serie di band amiche del panorama noise europeo e non solo, si cimentano con brani storici del terzetto francese.

L’operazione è a dir poco esaltante e ne danno testimonianza la prova dei Pneu, che brutalizzano (se mai fosse necessario) Daubeschmaltoòo, gli eclettici Dure Mere in una fantastica versione di Bouillondchie, i nostrani OvO che reinterpretano una versione cruda e industriale di Yangshuo, e i Don Vito che stravolgono i ritmi disco di Disco Blayen in un inferno noise-funk schizofrenico.

Bellissima anche la conclusiva cover di Fred, dolcissima e psichedelica versione di Darjeeling, che frigge emozionante sul piatto. Un disco esempio che racchiude i frammenti sonori appartenenti alla storia di una delle band più interessanti attualmente in circolazione. Ma soprattutto la testimonianza di affetto di molte band che condividono con Le singe blanc l’attitudine, la genialità e la genuinità oltre che un modo di interpretare la musica certamente non comune.

www.myspace.com/lesingeblanc

www.lesingeblanc.org

Peppe Candiano