Amycanbe - Wolf

Etichetta: autoprodotto
Genere: elettronica, dreampop

Da oltre un decennio attivi nella scena pop-elettronica italiana ed internazionale, gli Amycanbe hanno appena dato vita al loro nuovo album, intitolato Wolf ed autoprodotto.

Come nei precedenti lavori (l'Ep The world is round ed il disco Mountain Whales) troviamo la sempre raffinata e sensuale voce di Francesca Amati che si distende sul velluto soffice ed avvolgente dei beat crati dal gruppo di Cervia che ci regalano morbide cavalcate come in Grano e Fighting, l'elettronica cristallina di 5 is the number, i raffinati giochi di Whereform e Bring back the grace. Un'altra manciata di ottimi brani compongono un disco con un corpo solido ma che scivola liquido e suadente.

www.amycanbe.it

Clov

The crystal session – S/T

Etichetta: Seahorse recordings

Genere: dream pop

Una scelta sicuramente coraggiosa per un disco d’esordio, che taglia molti legami con la musica mainstream (nella sua connotazione più negativa o addirittura dispregiativa), per un lavoro intenso e difficile da ascoltare con leggerezza nonostante la “leggerezza” legata al genere.

Nove tracce cariche di sfumature dense e intrecciate, battiti elettronici e atmosfere dreamy che si muovono fra le varie Countin'up to love, CurseDance, Watering o La belle indiffèrence, secondo me i pezzi più riusciti, come riflessioni mistiche o grandiosi soliloqui.

A volte sembrano avere una serie di idiosincrasie e allergie musicali cosi particolari da rendere quasi impossibile un’intesa. Ma è solo un illusione, tutto è pieno e definito, come la voce che si mostra vero strumento plastico ed emotivo lasciando alla parte sintetica il compito di costruire una malinconica geometria urbana alienante.

www.thecrystalsession.com‎

Wittgenstein

Ian Vincent – Unalaska

Etichetta: autoprodotto

Genere: dream pop

Unalaska segna il ritorno dell’artista abruzzese Giacomo Giunchedi (We were there, 2010) e lo fa presentando un suono pulito, sussurrato, rumori che raramente debordano per invadere l’ascoltatore e dannatamente compenetrato dal lo-fi.

L’album è composto da otto passaggi sonori che si sviluppano servendosi della classica forma canzone anche se dilatata e arricchita di spazi intermedi. La cigale ci immerge sin da subito, comodamente, nelle organizzate atmosfere pacate dell'album, ma questa è soltanto la punta dell’iceberg. Subito dopo una Laughable creatures che dipinge un album intriso di sofferta passione e decadente malinconia, per proseguire poi con Dragonfly song, maestosa sintesi di musica d’ambiente e pop vintage.

Somewhere else, seriosa, deborda di arrangiamento, Tell it like it is porta ad un punto di non ritorno: riverberi e palpiti ritmici, fruscii e allucinati duelli tra chitarra e voce mentre Being here è un’altra apoteosi di atmosfere calde e carezzevoli. In Australia la voce vibrante ma impastata di follia porta ad una forma di estasi senza precedenti, per finire il tutto con Eastern plastic in cui non si fa più distinzione tra elettronica, percussioni miste, beat, archi, fiati e voci.

Dopo ascolti ripetuti, Unalaska suona imponente e importante pur rimanendo fedele al minimalismo che ha sempre contraddistinto il suo autore.

www.ianvincent.bandcamp.com

www.soundcloud.com/ian-vincent

Kamtchatka

Settore giada – Per Elisa

Etichetta: Seahorse recordings

Genere: dreampop, postrock

Io non so cantare. Non so nemmeno leggere una poesia, interpretare un testo, senza avere una inflessione ridicola. Succede. Per questo quando suono con qualcuno non canto, non parlo, mi muovo a malapena, lascio fare agli altri, ormai me ne sono fatto una ragione e vivo meglio. Ho provato una volta, ma al progetto abbiamo preferito le chiacchiere al baretto.

Peccato, perché la musica composta dal duo svizzero che si cela dietro il progetto è così: un bellissimo mix di parole sofferte, flussi sonori impalpabili, colpi di cassa ben piazzati e pause meditative. Ali Salvioni (voce, basso, hang, drum programming) e Alan Bagge (batteria) non hanno spazio per visioni limpide e serene, inghiottiti in un tunnel di immagini buie e soffuse forgiano un suono che fa pensare ad un fiume color nero pece, inquietante come il cingolato in copertina.

Purtroppo ad accompagnare la successione dei brani c’è sempre quella voce che sembra essere messa li per caso. Si tratta comunque del loro disco d’esordio, c’è tutto il tempo per recuperare.

www.ali-s.com/settoregiada.htm

www.soundcloud.com/settoregiada

Clov

My violent ego - One day you'll laugh at the sad saga that was

Etichetta: White Birch Records, Sometimes, Handwriting Records

Genere: dreampop

Christy Brewster e Paolo Miceli, lei da Edimburgo e lui da Roma, si incontrano su internet nel 2001 e da allora cominciano a scambiarsi registrazioni musicali, pubblicando due EP autoprodotti e poi il debutto ufficiale, sull'etichetta francese Ocean-Music nel gennaio 2003, con il disco Carried-along-by-fate.

One day you'll laugh at the sad saga that was è il loro secondo lavoro, una selezione degli EP Lìtost, Feel yr sleep (2001), Rejected by fate (2003), e la raccolta delle demo che nel 2005 furono pubblicate in internet sotto il titolo di Clicks & Hisses.

Una lunga tracklist, insomma, che si distende e vaga nell’aere per quasi un’ora. La voce di Christy Brewster è così terrena e drammatica eppure così eterea e impalpabile che sembra arrivare da un altro luogo ed un altro tempo. Musica nuda e malinconica in cui il cuore vero di ogni brano è l’arrangiamento strumentale sulla cui struttura si avvolge come una liana la voce.

Tra le più di venti tracce, come non restare affascinati dai ritmi trascinanti di Plom, i suoni stratificati e sovrapposti che non concedono pause di Swoonow e A loop in yr garden, le innocue melodie pop di Plam e Là c’est la voix ed i vortici di suoni amalgamati tra di loro di Saint my-self.

www.myviolentego.com

www.myviolentego.bandcamp.com

www.whitebirchrecords.wordpress.com

Clov