Roswell Rudd, Jamie Saft, Trevor Dunn & Balazs Pandi - Strenght & power

Etichetta: RareNoise Records
Genere: free-jazz

Il nome dello storico trombonista Roswell Rudd è legato soprattutto alle sue bellissime collaborazioni con Cecil Taylor, Don Cherry e Larry Coryell (giusto per citarne alcuni, quelli che più mi piacciono) a partire dalla metà degli anni '50 fino ad oggi.

Questo disco con il pianista Jamie Saft, il contrabbassista Trevor Dunn ed il batterista Balazs Pandi, è un nuovo e significativo capitolo nel filone discografico della RareNoise Records dedicato alla musica di pura improvvisazione, con una vena allucinata di grande fascino.

I tre musicisti che accompagnano Roswell Rudd si ritrovano così in studio con l'ottantenne trombonista e a mettersi in sintonia con lui, dando un contributo decisivo a far decollare la musica verso un'intensità ed un'originalità di espressione decisamente non comuni.

www.rarenoiserecords.com

Clov

Jan Peter Schwalm - The beauty of disaster

Etichetta: Rarenoise Records
Genere: elettronica, orchestrale

Una secchiata d'ansia il nuovo disco di Jan Peter Schwalm. Per chi non lo conoscesse Jan è un compositore e produttore tedesco, classe 1970, ora non vi sto a fare un elenco di tutto quello che ha fatto (fate voi), basta dire solamente che nel 1998 Brian Eno lo ascoltò e disse "ehi Jan, che hai da fare i prossimi sei anni? Vieni a suonare con me?" e quello ovviamente gli ha detto Si.

The beauty of disaster quindi è una secciata enorme di ansia, è malinconica nostalgia che scaturisce dal ricordo della bellezza ormai sfiorita, sono detriti e resti della nostra consumistica società, l'avanzare di un'estetica artificiale e artificiosa. Ma se nulla possiamo contro quest'uomo moderno affetto da consumo compulsivo, si può approfittare dei suoi avanzi e di tutto ciò che è passato di moda per creare qualcosa di nuovo, qualcosa di difficile ascolto questo è certo, ma bellissimo a suo modo. 

Il geniale Jan quindi guida la musica ed i musicisti che hanno collaborato a questo disco tra anfratti bui e groove nevrotici spiazzando l'ascoltatore con enfatiche aperture orchestrali, calore delle macchine analogiche e suono postmoderno. 

Ansia quindi, ma fatta bene.

www.jpeterschwalm.bandcamp.com

Clov

Obake - Mutations

Etichetta: RareNoise records

Genere: grind core, metal

Grind core brusco e diretto, rock brutale come una fastidiosa risposta.

Dopo due anni dal precedente lavoro tornano gli Obake, creazione musicale di Eraldo Bernocchi (Sigillum S), accompagnato da Lorenzo Esposito Fornasari (Owls), Colin Edwin (Porcupine tree) e Balazs Pandi (Zu, Merzbow), dando vita a Mutations: sviscerati rumori, energia metal, ambient distorto ed abrasivo.

Non è un album facile, da amare al primo ascolto, più adatto a scoppiati nevrotici che a gente “normale”, ma ha in sé una bellezza e spontaneità disarmante come un pugno al fegato, con interessanti tessiture strumentali dalle tonalità cupe ed aggressive, a volte solenni, a volte spettrali, a volte drammatiche, a volte marziali.

Un piccolo assaggia vi metterà subito fame.

www.obakeband.com

Clov

Free Nelson MandoomJazz - The Shape Of DoomJazz To Come + Saxophone Giganticus

Etichetta: Rarenoise Rec

Genere: Doomjazz

Free Nelson Mandoom Jazz è più che un gruppo, più che delle macchine: è un arma lenta e infernale. Trio composto da Rebecca Sneddon al Sax, Colin Steward al basso enormemente “fuzzato” e Paul Archibald alla batteria, i FNMJ propongono una mitica combinazione strumentale, distillando un suono tanto nuovo quanto classico, dove si urtano doom, jazz e be bop.

Gruppo di musicisti accurati, gli scozzesi si applicano a non trascrivere unicamente il free-jazz di Ornette Coleman o Sonny Rollins (giusto per chiamare in causa i due “album citazione”, The Shape Of Jazz To Come e Saxophone Colossus dai quali traggono i nomi questi due Ep), ma a donargli più aria, a renderlo più epico, a creare allucinate sonorità notturne.

Il 2014 sarà l’anno in cui ciascuno di noi potrà ascoltare questo album a volumi eccessivi nella propria auto. O almeno questo è quello che farò io.

www.soundcloud.com/freenelsonmandoomjazz

Wittgenstein

Mole – What’s the meaning?

Etichetta: RareNoise records

Genere: modern jazz

È da un po’ di tempo che l’etichetta di Eraldo Bernocchi e Giacomo Bruzzo ci sta abituando ad un tipo di musica “ricercata” con un insieme di artisti che spaziano dall’elettronica e l’ambient all’indierock, dalla dub alla drum'n bass.

Ora è la volta dei Mole, ennesima “superband” che gioca con la maglia della RareNoise records, composta dal pianista messicano Mark Aanderud (è quello che suona le parti di piano in Octahedron dei The Mars Volta), il batterista Hernan Hecht (Junk mail, Brainkiller), il chitarrista David Gilmore e Jorge “Luri” Molina al basso, per un quartetto di matrice jazz moderna.

Sono soprattutto gli elementi di solismo di Aanderud a guidare e mettere in sintonia il resto della band, dando un contributo decisivo a far decollare la musica del quartetto verso un’intensità ed un’originalità di espressione decisamente non comuni. Otto tracce di buon virtuosismo, a volte eccessivo (vedi le lunghe PB e Trees and the old new ones) a volte necessario (Stones, What’s the meaning?, Greenland), per più di un’ora di musica che non mancherà di interessare i cultori del genere.

www.rarenoiserecords.com

Clov

Lorenzo Feliciati – Frequent flyer

Etichetta: Rarenoise records

Genere: jazz

Musicista  versatile e incredibilmente creativo che qui collabora insieme a prestigiosi ospiti internazionali, tutti rapiti dal fascino del suo sound suggestivo e sgangherato, tra jazz avanguardistico e scontro di elementi prog.

Tanto per fare qualche nome, ci sono Pat Mastelotto, batterista dei King Crimson, di cui Feliciati propone una stupenda cover (Thela hun ginjeet), Cuong  Vu cantante e trombettista vietnamita, Dj Skizo e ancora grandi esponenti del jazz italiano come Pier Paolo Ferroni, Stefano Bagnoli, Aidan Zammit e molti altri.

Feliciati rivela nel suo stile una personalità davvero spiccata: all’occorrenza improvvisatore sciolto, il bassista evidenzia anche una vena allucinata di maniera e gran fascino, utilizzando in maniera pertinente tutti gli strumenti a cui si alterna (basso, chitarra e tastiera).

Gli arrangiamenti e l’ascolto dell’intero disco non sono sempre semplicissimi, se non avete mai ascoltato Jaco Pastorius, ad esempio, non avvicinatevi nemmeno a questo disco. In caso contrario la lucidità del fraseggio, l’eleganza e la limpidezza del sound, non potranno che stupirvi.

www.lorenzofeliciati.com

www.myspace.com/lorenzofeliciati

Clov

Eraldo Bernocchi, Harold Budd, Robin Guthrie – Winter garden

Etichetta: RareNoise records

Genere: ambient

L’attacco di Winter garden, affidato a Don’t go where I can’t find you, lascia senza fiato tanto il brano è perfetto nella sua costruzione. Così inizia, e prosegue, Winter garden, progetto che vede insieme, per la prima volta, il produttore e musicista Eraldo Bernocchi (Sigillum S, Obake) alla parte elettronica, la leggenda vivente Harold Budd, celebre pianista ambient che ha collaborato, tra gli altri, con Brian Eno, e il chitarrista Robin Guthrie, fondatore dei Cocteau Twins.

L’incontro tra le tre parti, la chitarra, l’elettronica ed il piano di questi tre perfetti esecutori, è particolare, senza vie di mezzo, si fa ora intima in Losing my breath, ora enfatica nella title track, seguita dall’ariosa Entangled e Harmony and the play of light, mostrando la disarmante bellezza intrinseca nella natura così come nell’uomo, e dando come struttura, anche ai brani più “scontati”, una rara eleganza.

Il vertice musicale dell’album è White ceramic, che incorpora dolci inizi e progressivi deragliamenti estatici, notevoli lampi sonori creati attraverso macchine algebriche e precisissime ma guidate dal cuore e dall’ispirazione di eccellenti musicisti, per della musica involontaria, inevitabile e spesso sublime.

Un disco con i piedi ben saldati nella modernità, eppure così vintage e allo stesso tempo capace di delineare nuovi orizzonti.

www.eraldobernocchi.net

www.robinguthrie.net

www.myspace.com/haroldbudd

Wittgenstein

Obake – Untitled

Etichetta: RareNoise records

Genere: grind, metal

Monolitici, possenti e atmosferici, la giusta dose di colore e varietà con intrecci di chitarre e continui cambi di scena tra un oceano di distorsioni e piccole parentesi di delicatezza.

Gli Obake sono la nuova creazione di Massimo Pupillo con l’incontro delle chitarre di Eraldo Bernocchi, la batteria di Balazs Pandi e la voce di Lorenzo Esposito Fornasari: un’operazione abbastanza riuscita che rifuggire dai clichés di quel jazz-metal che Massimo Pupillo ha contribuito ad inventare con gli Zu, per un'alchimia stimolante ottenuta trasponendo certe frange del metal nel linguaggio del doom.

Questo disco sembra inasprire i toni con un suono violentissimo, ma allo stesso tempo snellisce le eccessive dilatazioni attraverso escursioni nelle tetre lande stipate oltre il metal, oltre il grind-jazz, l’alterazione psichedelica, inquietudini progressive e accelerazioni sludge.

Veri assedi sonori come Human genome project o Destruction of the tower, si susseguono ad altri brani come The end of it all, Ponerology e Grandmother spider, un profluvio di tecnica e ispirazione di gran pregio, tanto originali quanto versatili, curati in ognuno dei loro mille dettagli con soluzioni tecniche sempre singolari e audaci.

www.rarenoiserecords.com

Clov