Walking the cow – Monsters are easy to draw

Etichetta: White birch records
Genere: folktronica, acid folk

In bilico tra elettronica e acustica, tra atmosfere delicate e ritmi dance i WTC confezionano il loro primo album (dopo l’Ep Gengis Kahn Vs Sarah Cat, Les diks qui sautent 2007) con passione e tanta cura.
Armonie semplici e funzionali, melodie piacevoli, una voce ben dosata, arrangiamenti eleganti e mai sopra le righe compongono un insieme attraente, decisamente pop ma con sonorità  bizzarre.
Le iniziali Summer dress e Ducks & drakes sono brani incredibilmente orecchiabili e ricchi di sonorità accattivanti che riescono a piacere in modo morboso. In Rorschach hands, la title track o la successiva Jesus (buy some porn), viene fuori l’esperienza dei vari musicisti nei più svariati generi stilistici, assorbendo quanto di meglio erano riusciti a produrre con i precedenti progetti (Pentolino’s Orchestra e Mirabilia) trovandosi a loro agio sia con strumenti acustici che, con altrettanta proprietà, con apparecchiature elettroniche.
Una musicalità decisa che non cade nella tentazione d'eccessivi concettualismi, grazie a un approccio certamente pop ma mai banale, indulgendo lievemente in intrecci ambientali e folktronici (Barry, Grandchildren are weird). Genuine astrazioni melodiche, trasalimenti che sembrano sgorgare spontanei, voce ammaliante ed inquieta della chanteuse italo-americana Michelle Davis (alla quale viene lasciata quasi in toto la scrittura dei testi) e raffinati sperimentalismi elettroacustici per un album di gran fascino ed accessibile a molti.
Ed è con Sweetheart che arriviamo alla fine di poco più di trentacinque minuti volati d’un fiato.

www.walkingthecow.it 

Clov

Mattia Coletti – The land

Etichetta: BloodySound records, Wallace records, Town Tone

Genere: avant-folk, ritual blues

Ai meno distratti la discografia di questo artista non sarà di certo sfuggita. Io ho dovuto recuperare di corsa dopo il folle innamoramento del suo penultimo disco (Pantagruele, Wallace records e Town Tone, 2008).

Un suono inconfondibile in questo quarto disco solista, che quando lo senti sai che può essere solo il suo, eppure ti accorgi che non è mai uguale a se stesso, come il canto che, quando c’è, è quasi sempre sussurrato. Per questo un album di Mattia Coletti vale sempre almeno un ascolto a priori, per capire se vale anche tanti ascolti ripetuti, o se questi sono necessari per capire cosa i pezzi vogliano dirci.

Quest’ultimo album segue l’umore musicale dei suoi precedenti lavori, con particolari guizzi emozionali, maturità ed equilibrio tra i vari elementi che da sempre affollano i brani di Coletti (inutile segnalarne qualcuno, sono tutti molto belli), ben calibrato nei suoni e nel concept.

The land in sostanza viaggia tra realtà e immaginazione, a mezz’aria tra terra e cielo, concreto e astratto, terre lontane e senza tempo, in un gioco di contrasti e suggestioni.

Un disco metropolitano. Senza il grigiore della metropoli.

www.myspace.com/zenomattia

Clov

Yumma-re – Eden remix

Etichetta: Monochrome

Genere: dub, reggae

Regae music (nel senso più onesto del termine) che si incontra con l’elettronica, un’intelligente lettura del dub, con testi genialmente antimilitaristici: questa la cifra stilistica degli Yumma-re.

La band è attiva dal 1996 e dopo numerosi lavori e concerti, nel 2009 pubblicano Eden, disco che riscuote un grande successo dalla critica specializzata e dal pubblico, e proprio da quest’ultimo lavoro hanno deciso di estrarre tre brani per questo remix, affidato alle sapienti mani del dj “Progetto Fahrenheit”.

In un periodo in cui parlare di reggae è molto fastidioso (a partire dalla derive omofobiche e relative polemiche, a finire alla deviazione troppo commerciale che il genere ha preso in questi anni) questo disco arriva a mettere pace.

Il materiale di base di queste poche tracce è variopinto e resistente, liriche che parlano di libertà, scenari a tratti ampi a volte minimalisti. Gli “accessori” invece provengono dall’intervento di vari musicisti: la tromba di Umberto Nobile, la chitarra di Mario Buoninfante, le tastiere di Luigi Nobile e soprattutto la voce di Angela Barone (e tanto altro ancora).

Un disco breve ma seducente, andatevi a trovare la versione “originale”.

www.myspace.com/yummare

Clov

buenRetiro – In penombra

Etichetta: DeAmbula records

Genere: post-rock

Quartetto post-rock italiano, originario di Pescara, che rimanda in maniera esplicita ai cardini di quel post-rock che ha avuto in Godspeed You!, Mogwai e Black Emperor, i suoi insuperati maestri, rielaborando la lezione dei capostipiti di questo tipo di musica col giusto spirito per rendere fresche, vibranti e sufficientemente personali, composizioni tutte incentrate sugli aspetti emotivi.

Felice la linea purissima delle melodie, avvolgenti le armonie vocali, intriganti e non banali timbri, orchestrazione e arrangiamento esemplari (Canto primo, Negli angoli).

In penombra è suonato discretamente e arrangiato con gusto, attraversato da impalcature poco convenzionali. Canzoni minimali e dirette, come ad esempio gli impeccabili pezzi solo strumentali di Xenon, Finis terrae e O cebreiro messi in una perfetta sequenza, che si scontrano con le limitazioni di un post-rock in lingua italiana (Quale luce, In cerchio).

Gaia  evoca spettri coi suoi suoni ciondolanti e le armonie vocali ardite, fino ad infrangersi nel consueto marasma chitarristico di Penombra.

Oltre alle ritmiche inappuntabili e ai crescendo elettrici, quasi sempre graduali e controllati, per il resto sono le atmosfere ovattate, oscure e romantiche a farla da padrone (Maree, Montagne), ed in questo ritroviamo il fedele tocco dell’onnipresente Amaury Cambuzat.

Possiamo dire che questa prova è stata ampiamente superata, anche perché dimostra una crescente maturazione del percorso che i buenRetiro hanno intrapreso anni fa, prima con i due lavori autoprodotti (Ruggine perfetta del 2001 e Demodé del 2004) ed il successivo Escargot del 2007, uscito sempre per l’impeccabile DeAmbula Records.

www.myspace.com/buenretiro

www.deambularecords.com

Wittgenstein

Jesusmile N_10 - Jesury non deve morire

Come tutti sapete, sono ormai due anni che Jesusmile ci/vi accompagna con le sue parabole ma, come tutti saprete (?), due anni di noi esseri mortali non sono gli stessi per Gesù.

Ebbene si, cari amici, come abbiamo appreso di recente grazie al nostro amico Roberto Giacobbo, due anni umani corrispondono a ben 33 anni di un Gesù molossoide di taglia media.

Abbiamo incontrato Gesù in persona per voi e, carezzandogli la mano, gli abbiamo dato la cattiva notizia.

E lentamente, come se gli fosse penoso staccarsi dal più profondo dell’impossibile, la stupefazione si è disegnata sul suo volto.

          …MORIRAI!

Il popolo ha scelto Barabba, ha scelto i trenta denari, ha scelto Uomini & Donne, il Grande fratello, il non-cibo del McDonald’s, il vino in cartone, ammette l’intolleranza verso gli stranieri, tollera le morti sul lavoro, le prostitute minorenni, la fuga dei cervelli, le teste di cazzo che restano. Il popolo vuole la violenza negli stadi, i preti pedofili, le volgarità omofobe, le stragi di stato senza soluzione, l’avvelenamento dell’aria, l’oroscopo felice per il nuovo anno.

Lo abbiamo lasciato così, assorto in qualche sua onirica visione sulla sua vita di tutti i giorni e il maestoso flusso circolare dell’eterno ritorno.

      ADDIO JESUSMILE

Jesusmile N_10 – Jesury non deve morire in freedownload qui: www.mediafire.com/?0wnvscldu7tf0hm

Rashomon – Andrà tutto bene

Etichetta: Lo scafandro

Genere: punk garage, indie

Arrabbiati come impone la loro carta d’identità, ma anche ironici e scanzonati dove serve, si presentano sull’immaginaria scena indipendente italiana con un disco, il loro primo disco, ben suonato e curato, promettendo davvero bene.

L’album di esordio, al primo ascolto, verrebbe da definirlo come il prodotto dell’ennesima giovane indieband stufa delle sonorità dancefloor tanto in voga in questo momento, e votata al chitarrismo estremo. Ma l’impianto sonoro non è mai banale e l’orecchio viene subito catturato dalla potenza ritmica dei brani. Questo non vuol dire che l’aspetto melodico sia trascurato, anzi, viene esaltato dalle linee vocali e dalla scelta di usare un bellissimo e carnale piano in Black Jesus a metà disco, e sull’intima Vite splendide. Per poi tornare al solito album tirato al massimo, che odora di polvere da sparo e facce sporche, con i pezzi affinati e incastrati alla perfezione, fino al bellissimo blues di Denti storti, un improbabile scontro tra Tom Waits e Captain Beefheart.

I Rashomon (nome preso in prestito da Akira Kurosawa) sono riusciti a impastare, tranne in alcuni sporadici casi, una miscela fresca e divertente di punk e garage rock’n’roll, infilando azzeccati riff risoluti e sfoggiando un’interessante varietà ritmica.

www.rashomonmusic.com

Clov